La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales ha publicado hoy la lista de las películas finalistas al Premio José María Forqué. La gala, que ha sido presentada por la actriz Goya Toledo ha desvelado que las películas seleccionadas han sido:
Camino, dirigida por Javier Fesser, y que trata sobre la muerte y la religión, o más exactamente sobre trato de la muerte por parte de algunos sectores religiosos. Esta cinta está producida por Películas Pendelton y Mediaproducción, SL.
Che, el argentino, dirigida por Steven Soderbergh. Relata, como sabrá el lector, la vida de Ernesto Che Guevara, uno de los líderes de la revolución cubana. La cinta está basada en el mismo diario del protagonista.
La conjura de El Escorial, que nos lleva a la corte de Felipe II, haciéndonos partícipes de las conspiraciones políticas de la época.
Los girasoles ciegos, dirigida por Jose Luis Cuerda, basada en la aclamada novela de Alberto Méndez de los tiempos de la posguerra española.
Solo quiero caminar, con Agustín Díaz al frente y producida por Boomerang T.V.,SA.
Esta XIV edición del Premio ha sido la primera en realizar los votos por Internet. Han participado ent total 70 largometrajes de ficción, 14 documentales, y 5 largometrajes de animación.
La medalla de Oro de EGEDA, que premia a un proyector po su trayectoria profesional ha sido concedida al productor Eduardo Docay, productor de películas como El bosque animado
Steven Spielberg, una de las mayores figuras del cine actual, ha entrado en la industria del videojuego con Boom Blox. Su creación, sin embargo, se aleja del concepto de superproducción hollywoodiense para acercarse a la sencillez.
El director afirma que está interesado en el mundo de los viedeojuegos desde que empezaron a distribuirse. Ya durante el rodaje de Tiburón, en 1974, reconoce que se vició al Pong, un famoso juego de ordenador.
Por lo visto, la plataforma Wii, lanzadora de su proyecto, pensó que la experiencia de Spielberg como director podría ayudarle a desarrollar este proyecto, a pesar de que el director reconoce que ambos trabajos tienen poco que ver.
El director también habla sobre los denominados juegos violentos, demandando la necesidad de juegos más constructivos, y menos destructivos. Además, también recuerda la importancia de controlar a lo que los niños juegan y a qué horas.
Se acercan las navidades, y por lo tanto un tiempo excelente para disfrutar del cine con la familia. Este hecho unido a la cercanía de premios como los Oscar es conocido por la industria cinematográfica que aprovecha esta época para “sacar” sus producciones a la luz. Es en estos momentos del año cuando la competencia es más fuerte.
Four Chrismaeses, con un presupuesto de 31, 6 millones de dólares se sitúa como líder de la clasificación de las películas más taquilleras para estas Navidades. En total ha logrado recaudar ya 66,8 millones en tan sólo dos semanas. Se trata de una divertida comedia navideña coprotagonizada por Reese Witherspoon en la que una pareja en crisis decide visitar a cuatro de sus parientes divorciados en Navidad.
“Crepúsculo“ (como sabemos, una imposible historia de amor entre una humano y un vampiro) pierde la posición de honor y es desplazada al tercer puesto a pesar de llevar la friolera de 119,6 millones en caja.
Y la cuarta posición es para Quantum of solace, de la que nadie pone en duda sus espectaculares efectos especiales y el encanto de su protagonista(Daniel Craig) en la pantalla.
También encontramos entre los “top” una película de animación para niños y no tan niños en la que los animales del zoo de Nueva York vuelven con más aventura. Esta vez, en África. “Madagascar 2″ te hará, por lo menos, sonreir.
El sindicato de actores de Hollywood (SAG) acaba de anunciar que convocará a sus afiliados para que vayan a la huelga. El SAG (Screen Actors Guild) ha fracasado en sus intentos de negociación con los estudios de cine tras la finalización del anterior contrato entre productores/actores en Junio.
Ahora, el sindicato al que están afiliados desde Sean Penn hasta Nicole Kidman se prepara para movilizar a sus socios en unas votaciones en las que necesitarán el respaldo de al menos el 75% para poder ir a huelga.
Los motivos de disputa se refieren a la distribución de beneficos por filmes en Internet, entre otros.
Recordemos que ya el año pasado hubo una huelga de guionistas que hizo perecer la gala de los Globos de Oro y que a punto estubo de acabar también con la gala de los Oscar. Las pérdidas en dinero contante y sonante se estimaron en 2000 millones de dólares.
La película toma su nombre la de famosa ciudad en la que según el Génesis se intentó de construir una torre que llegara hasta el cielo. Yahveh, para evitar el éxito de la empresa, hizo que los constructores empezasen a hablar distintas lenguas para impedir la comunicación, y por tanto la coordinación…
Babel, ahora hablando de la película, retoma el concepto contándonos tres historias completamente distintas en tres rincones completamentes distintos del planeta, pero que están igual de relacionadas.
La moraleja de la película es que, a pasear de la gran capacidad que hoy día permite al ser humano conectar distintos puntos del planeta, no nos ha despojado de esa dificultad que tenemos a la hora de comunicarnos y entendernos con un entorno que nos resulta “distinto” . Desde la chica sordomuda hasta los hijos de los turistas américanos o estos mismos se enfrentan a su imposibilidad de comprender lo que nos rodea, a pesar de que hoy todo esta más cerca que nunca y de que poseemos más información a nuestro alcance que en cualquier época pasada.
Otra cinta “autóctona” que hace una divertida parodia de la globalización es ”La gran final“, y es del mismo año que Babel. Vuelve a consistir en tres historias paralelas que se desarrollan en tres puntos remotos del planeta: El Sahara, Mongolia, y la selva brasileña. En esta ocasión no son las armas las que unen las vidas de los personajes, sino el fútbol.
Lo cierTo es que son multitud de cintas a través de las cuales los directores han querido plasmar sus ideas de la globalización. Pero esta se demuestra en el cine además con una especie de estereotipación de unos modelos de vida occidentales. Para muchos este es un hecho que atenta contra la riqueza del cine, y muchos consideran que industrias como la de Hollywood son las principales precursoras de este fenómeno.
La Academia de Cine le ha otorgado a María Isbert la placa que la reconoce como miembro de honor de esta institución. María Isbert, hija del mítico Pepe Isbert, cuenta a 91 años con más de 250 títulos en su carrera cinematográfica.
En “El Verdugo” de Berlanga, película para la que muchos representa la cima del cine español, trabaja junto a figuras tan impresionantes como Nino Manfredi, Emma Penella, y su propio padre, y por supuesto, el gran Azcona, cuyo talento convierte este guión en uno de los mejores que se han hecho en este país. La película, que en principio es bastante sencilla, retrata la España de los años 50, una España a favor de la pena de muerte, pero que siente rechazo y morbo hacia quien ejecuta las sentencias, una España que todavía en muchos aspectos no ha cambiado demasiado. En resumen, una crítica a la pena capital en plena época de dictadura franquista que constituye una de nuestras mas preciadas joyas cinematográficas.
Pero no sólo es ese su mérito. Otras cintas para la memoria como “Viridiana” de Luis Buñuel, o “La guerra de papá” de Antonio Mercero, reafirman su trayectoria profesional, casi siempre especializada en papeles cómicos, al igual que su padre.
“Os quiero a todos, no puedo decir nada más por la emoción”, ha expresado entre lágrimas la intérprete, que su hijo Tony ha definido como “incomparable, irrepetible, inimitable e inmejorable” y que la artista ha llevado con “sencillez, sinceridad y humildad”.
ANA MARÍA VALLEJO La conocida politización de Hollywood en este contexto de elecciones históricas se ha calentado. Y no es sólo el hecho de que sea la primera vez en la historia en que un ciudadano negro aspira a la presidencia de un país en el que no hace mucho tiempo no se les permitía siquiera sentarse en las filas delanteras de los autobuses. Hablamos de un país que actualmente se encuentra en una grave crisis, no sólo económica, que demanda un cambio aún sin una dirección clara.
Ante esta situación, la gran industria del cine mundial se ha puesto manos a la obra en la creación de proyectos que tratan todos los asuntos imaginables: religión, patriotismo, derechos de homosexuales…El género es lo de menos, ya sea mediante parodias, hechos reales o fantasiosos los directores intentan plasmar sus ideas políticas.
La semana próxima, Oliver Stone lanzará “W”, un filme que intenta analizar las creencias de Bush y su vida personal los días previos a la invasión de Irak en 2003. Tom Ortenberg, productor ejecutivo del filme, ha afirmado que los realizadores reflejan a la sociedad, aunque la fecha de lanzamiento de la obra de Stone pueda parecer cargada de contenido político. “La película es un análisis de cómo un hombre como George W. Bush se convirtió en presidente, y francamente de cómo cualquiera puede ser presidente”, añadió.
Por supuesto, a esta cita no podía faltar Michael Moore quien el mes pasado lanzó un documental por Internet que fue visto por dos millones de personas en los primeros tres días de exhibición. En la cinta, titulada “Slacker uprising”(algo así como: levántense holgazanes), Moore incluía una petición a los jóvenes para que acudan a las urnas y “salven a este país de cuatro años más de Gobierno republicano”.
Y ya con el debate abierto sobre las uniones de homosexuales en California, se prepara una cinta basada en la biografía del primer político estadounidense que hizo pública su homosexualidad: Harvey Milk. La película, que toma el nombre de este pionero(que murió asesinado), estará protagonizada por Sean Penn.
La situación no puede estar más polarizada. Parece que cualquier opción es buena menos la neutralidad. Aún así, también Spielberg ha querido hacer una contribucíón más “ecléctica” a las elecciones promocionando un video en el que las estrellas de Hollywood piden a los ciudadanos que acudan a las urnas a votar utilizando la psicología inversa.
Burton regresa con una edición especial de “Pesadilla antes de Navidad” que coincide con la celebración de Halloween. El Dvd incluye dos cortos de culto rodados por el director en los 80: “Vincent” y “Frankenweenie”.
‘Pesadilla antes de Navidad’ se estrenó hace 15 años. La idea fue escrita por Burton en una servilleta, para que despues se la encargara al director Henry Selick. La cinta recaudó más de 50 millones de dólares.
Uno de los cortos cuenta la historia de un joven fantasioso que bien podría ser el propio Tim Burton. Al pequeño Vincent Malloy le gustaría parecerse al icono del cine de terror Vincent Price -uno de los actores favoritos de Burton, que ejerce de inventor en “Eduardo Manostijeras” y de narrador en este corto-, pero su madre se encarga de ponerle los pies en el suelo. A pesar de todo, mientras el resto de niños lee cómics, Vincent sigue inclinándose por los cuentos oscuros de Edgar Alan Poe.
Tim Burton se estrenó con este corto como director en 1982, tras conseguir que Disney financiara el proyecto con 60.000 dólares. Rodó el corto en stop-emotion, la misma técnica con la que luego rodaría “Pesadilla antes de Navidad” y “La novia cadáver”
Su segundo proyecto, “Frankenweenie” de 1984, no poseía esa estética tan colorista de sus otros productos, por lo que permaneció en la sombra hasta que el director saltó a la fama 10 años después. En la cinta se narra la historia de Victor Frankestein, un niño que pierde a su perro en un atropello, y que posteriormente aprende a resucitarlo en la clase de Ciencias de su colegio.
Ya en sus primeros proyectos se mostraba el universo burtoniano: cementerios, rostros pálidos y litros de sangre; pero también cursis suburbios y golosinas. David G. Panadero, autor de “Diario de un soñador” explica que Burton de pequeño veía cosas muy diferentes, de ahi su estilo tan ecléctico.
Sin embargo, éste especial no es él único proyecto de Burton, ya que tiene pendiente empezar el año que viene una versión propia de “Alicia en el país de las maravillas”, versión que los burtonianos ya esperan impacientes.
Bigas Luna, con películas a sus espaldas como Jamón, Jamón, o Yo soy la Juani, se encuentra preparando un proyecto sobre la esencia de la piel del toro: Iberia.
La protagonista de la película que ya planea Bigas Luna, quien primero rodará ‘Juani Hollywood’, una secuela de la exitosa crónica de el mundo “choni” que dio la fama a Verónica EcheguiEn este caso dará vida a una empleada de una gasolinera . El director ha escogido este ambiente porque tal y como el reconoce es en las gasolineras y en los bares donde se conoce la verdadera España. Continúa afirmando que España es un país de contrastes, donde las maravillas se conjugan con los desastres, y que por eso Iberia será, ante todo, un retrato de la realidad. La cinta narra el viaje de la protagonista a través de un viaje en el que querrá hacer realidad sus sueños. Otro personaje importante es Mile, un mileurista enamorado de Iberia, a pesar de saber que cuenta con pocas esperanzas ya que ésta mantiene una relación de 15 años con el típico deportista amante de los anabolizantes.
Iberia será un retrato de la España perfilada por Luis Buñuel, Rafael Azcona o Berlanga. . “Nuestros retratos sólo se diferencian en la época. Ellos supieron captar a la perfección el siglo XX y sus protagonistas. Mis personajes son del siglo XXI, pero al fin y al cabo, comen el mismo ajo y aceite que los suyos”, cuenta el realizador de 62 años
Para el reparto, aunque aun no ha comenzado el cásting, Luna tiene claro que optará por rostros poco conocidos.
El Festival de Cine Internacional de Ourense presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia y de todo el mundo entre largometrajes de ficción, documentales de creación y cortometrajes de todos los géneros procedentes de más de 80 países distintos. El sábado se inauguraba la 13ª edición del certamen en la ciudad gallega con la proyección de “Elogio en la distancia” de Felipe Vega. En esta cinta se relata la vida cotidiana de una pequeña aldea de Galicia.
Este año, se contará con la participación de 114 largometrajes en el concurso, aunque se proyectarán 187 películas en total hasta el 18 de Octubre. Ourense recibirá un centenar de invitados procedentes de Japón, Macedonia, Uruguay, Argentina, Francia, Gran Bretaña, Cuba, Chile, Estados Unidos…Ya hace dos años con la adición al título del festival el término “internacional” estaba dejando claras sus aspiraciones, que además se cimentan con la celebración de foros, conferencias, exposiciones…junto a la proyección de cintas.
Como punto llamativo del certamen, hay que mencionar que se han puesto en práctica métodos no poco heterodoxos para llamar la atención sobre el festival como es, por ejemplo, la Fiesta del cine, en la que se funden uno de los mayores reclamos turísticos de Ourense (las aguas termales) con el séptimo arte. Si tiene algún significado, no lo conocemos, pero su originalidad es innegable.
